La creatividad como esencia de la música y la vida
En una reciente conferencia en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV), el artista sonoro José Manuel Mondragón Cruz subrayó que “la creatividad no es un elemento opcional en el arte, sino una condición esencial en la música y la vida misma”. Durante su intervención, Mondragón enfatizó que la creatividad es fundamental para la supervivencia, ya que permite a las personas adaptarse, resolver problemas y generar ideas innovadoras en entornos cambiantes.
El impacto de la tecnología en el proceso creativo
El experto en tecnologías acústicas destacó que el contexto actual, caracterizado por avances como la inteligencia artificial, ha llevado a un momento crítico para la creatividad humana. “Hasta hace poco, la tecnología funcionaba como una herramienta que potenciaba la creatividad; sin embargo, ahora comienza a sustituirla en cada vez más procesos”, afirmó Mondragón.
Este cambio ha generado un debate significativo dentro de la industria musical, dado que algunas plataformas creativas han sido entrenadas con obras de artistas. Esto plantea interrogantes sobre las prácticas relacionadas con los derechos de autor. El problema se extiende más allá del ámbito legal; también afecta a la capacidad humana de imaginar y crear, desalentando el impulso individual hacia la creación.
La automatización como aliada de lo auténtico
Pese a estos desafíos, Mondragón resaltó que la automatización puede ofrecer oportunidades para quienes buscan mantener procesos creativos auténticos y manuales. Un ejemplo mencionado fue el cine sueco, que opta por eliminar efectos digitales en favor de paisajes y sonidos naturales.
En su charla sobre composición algorítmica, Mondragón explicó que no se trata de una única técnica, sino de varias estrategias que incluyen modelos probabilísticos y reglas gramaticales. Estas permiten generar música mediante procesos estructurados que combinan arte y ciencia. “Estos métodos son útiles para resolver problemas industriales y demuestran aplicaciones prácticas más allá del ámbito artístico”, concluyó.
Un llamado a la organización entre creadores
A pesar del avance tecnológico, Mondragón aseguró que la esencia de la música no se perderá; sin embargo, advirtió sobre cómo los modelos económicos actuales pueden llevar a las personas a comportamientos automatizados. “Algunos filósofos describen este período como una era de autoexplotación, donde las exigencias laborales y sociales generan presión constante”, indicó.
Finalmente, hizo un llamado a los estudiantes de Música para organizarse y comunicarse entre sí. En un entorno donde predominan las marcas y las estrategias comerciales, formar redes sólidas entre creadores es crucial para enfrentar los desafíos actuales y preservar el valor cultural frente al negocio.
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