La obra de Zuadd Atala propone una experiencia sensorial que desdibuja la figura humana y activa la mirada del espectador. En el escenario, una montaña de ropa se convierte en el elemento central, de donde emergen presencias inestables que aparecen, se transforman y desaparecen antes de fijar la atención. Así se despliega Deshacer la forma, una investigación coreográfica de la artista escénica Zuadd Atala, donde el movimiento no se organiza en torno al cuerpo, sino en su disolución.
La pieza plantea una pregunta radical: ¿qué ocurre cuando la silueta humana se desorganiza frente a otros? Presentada en el Centro Cultural y Académico Teatro Casa de la Paz de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), esta obra construye un lenguaje escénico en el que la corporeidad deja de ser el centro para fusionarse con la materia. “La imagen principal fue pensar qué pasaría si desorganizo mi configuración humana frente a alguien”, explica Atala en entrevista.
Un lenguaje escénico innovador
En esta propuesta, las prendas no funcionan simplemente como utilería; son elementos activos que transforman la percepción del espectador. Se trata de ropa usada, cargada de historias y memorias. “Para mí son archivos de otras memorias, de otros olores, de otros sabores”, señala Atala.
La relación entre anatomía y lo textil no establece fronteras; más bien, se convierte en una fusión. No hay un final para la figura ni un inicio para la prenda; ambas se relacionan para conformar una sola pieza. En este cruce, la coreografía deja de ser solo movimiento y se transforma en una acción de construcción, creando una escultura en tiempo real.
El papel del espectador en 'Deshacer la forma'
El espectador ocupa un lugar central en esta experiencia artística. Más que observar una narrativa lineal, se enfrenta a un flujo continuo de imágenes que cambian constantemente. Es un viaje visual y sonoro único. “Cada persona va a intentar entender lo que quiera y lo va a significar con toda su autonomía”, puntualiza Atala.
Esta producción es el resultado de un proceso extenso; durante cuatro años, Atala desarrolló un laboratorio creativo en colaboración con intérpretes y artistas de diversas disciplinas. Originalmente concebida para cinco bailarines, la obra evolucionó hacia un formato individual, abriendo nuevas posibilidades escénicas.
Cambio constante y resonancias universitarias
Este carácter mutable es esencial para el proyecto. Aunque existe una estructura básica, cada ejecución puede adaptarse a diferentes contextos, espacios y anatomías. “Parece que la obra está cerrada, pero no. Siempre se dinamita, siempre cambia”, explica Atala. Esta apertura permite que cada presentación sea única, reforzando así la idea de lo transitorio.
Deshacer la forma, presentada en un espacio universitario como la UAM, genera resonancias particulares ante públicos jóvenes. La obra invita a hacer una pausa en medio del vertiginoso flujo visual actual, promoviendo un ejercicio de atención y apreciación activa. “A veces uno quiere dejar de ser una persona; no morirse, sino descansar”, sostiene Atala. Bajo esta premisa, su coreografía establece un diálogo con experiencias donde la figura busca disolverse mediante el movimiento o la repetición.
Una extensión creativa más allá del escenario
Además del escenario, Atala ha llevado su investigación al ámbito expositivo trabajando con las mismas prendas para crear esculturas. Esto representa una manera de devolverles dignidad y extender su vida más allá del consumo habitual.Deshacer la forma se presentará los días 19 y 20 de marzo a las 20:00 horas en el CCA Teatro Casa de la Paz (Calle de Cozumel 33, Colonia Roma Norte, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México). El costo será $180.00 mxn para el público general y $90.00 mxn para estudiantes y miembros de UAM e INAPAM.
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