La Universidad Iberoamericana de Ciudad de México fue el escenario de la pasarela “Sanctuary Spaces”, un evento significativo dentro de la carrera de Diseño de Moda y Textiles Sostenibles. Estudiantes de octavo semestre presentaron sus colecciones como parte del proceso de titulación, abordando temas cruciales como identidad, sostenibilidad, género, memoria y salud.
Este evento no solo destacó por la calidad de las propuestas, sino también por la participación de modelos profesionales y un equipo de maquillaje respaldado por Too Faced. El peinado fue realizado por el International Institute of Makeup and Image (IIMI), lo que aseguró un acabado profesional en cada presentación.
Un Vistazo a las Colecciones Destacadas
Uno de los momentos más esperados fue la intervención de Harper’s Bazaar México. La editora en jefe, Majo Guzmán, seleccionó cinco diseños destacados, que serán publicados en una edición futura, resaltando así el talento emergente que se forma en la IBERO.
A través de esta pasarela, la universidad reafirma su compromiso con la innovación y sostenibilidad en el mundo de la moda.
Alejandra Espinosa presentó una colección que desafía los códigos tradicionales de género. Inspirada en la teoría de Judith Butler, su propuesta reinventa siluetas clásicas con un enfoque audaz, utilizando el cabello como material simbólico para transformar la moda en un acto de empoderamiento personal.
Colecciones que Reflejan Conciencia Social
Antonio Ángeles, por su parte, exploró la visibilidad de las enfermedades crónicas. Su colección se inspira en redes subterráneas como los hongos, simbolizando conexión y adaptabilidad. Utilizó biomateriales y reutilizó insumos médicos como plumas de insulina y sensores de glucosa, integrándolos como accesorios que hacen eco del compromiso ambiental.
Daniela Pedraza llevó al público a un viaje entre lo real y lo intangible. Su colección refleja el universo onírico, donde las pesadillas actúan como mecanismos emocionales. Utilizando tejido de punto y plumas naturales, creó una estética mística que evoca lo desconocido.
Denise Alarcón, inspirada en elementos sagrados y carnales, presentó una colección que celebra la sexualidad femenina a través de vestidos modulares. Cada pieza invita a aceptar el deseo como parte integral del ser divino.
Nuevas Perspectivas en Diseño Textil
Hania Yael, influenciada por el K-pop y el concepto del Dreamcore, fusionó nostalgia con modernidad. Su colección evoca vulnerabilidad e intimidad mediante texturas etéreas y colores suaves que crean atmósferas oníricas.
Inti Hidalgo, inspirado por materiales naturales como barro y fibras orgánicas, interpretó su conexión con el territorio a través del diseño textil. Su trabajo destaca por su sensibilidad hacia las raíces culturales y temporales.
Kenia Rosas, con su propuesta streetwear, tradujo la música en texturas fluidas y siluetas evocadoras. Utilizando materiales reciclados y técnicas innovadoras, construyó piezas que reflejan emociones profundas vinculadas a experiencias sonoras significativas.
Colecciones Que Celebran Emociones Humanas
Andrea Becker, con su metáfora sobre el diamante, exploró las etapas del crecimiento personal a través del diseño textil. Sus piezas combinan cerámica con cristales para representar visualmente la belleza nacida tras la adversidad.
Pamela Rivas, inspirada en paisajes naturales, transformó formas orgánicas en volúmenes fluidos que esculpen el cuerpo. Su colección va más allá del vestir; busca envolver al usuario en una nueva experiencia del lujo deportivo.
Miranda García, reflexionando sobre conexiones humanas inquebrantables, utilizó hilos rojos simbólicos para crear prendas interconectadas. Su trabajo destaca por experimentar con tintes naturales y cortes inspirados en ramas que cuentan historias visuales sobre unión.
Nostalgia y Recuerdos Envueltos En Diseño
María Piña, evocando recuerdos infantiles mágicos, convirtió fantasías nostálgicas en texturas vibrantes. Cada prenda es un homenaje a ese refugio seguro donde todo era posible.
María Castillo, explorando la química del amor, tradujo emociones complejas en volumen y color mediante técnicas innovadoras como sublimación y bordado a máquina. Cada pieza es una representación tangible del amor.
Renata Vega, aludiendo a la maleabilidad de la mente humana, combinó impresión 3D con upcycling para crear prendas que dialogan entre lo tangible e intangible. Su colección es un testimonio visual sobre transformación personal.
Cierre Con Un Toque Vanguardista
Yadira Martínez, fusionando elementos del anime con realidades urbanas, presentó prendas híbridas que reflejan tanto fantasía como humanidad. Sus diseños abordan temas sensibles mientras celebran sueños e identidades diversas.
María González, enfocándose en sostenibilidad, elaboró bolsas vanguardistas usando cuero recuperado. Cada pieza combina texturas únicas e inspiraciones naturales para ofrecer opciones modernas a mujeres contemporáneas.
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