En el marco del Madrid Design Festival, se ha inaugurado una exposición que destaca la participación de Cova Ríos, profesora de la Politécnica Nebrija. Esta muestra presenta un producto innovador y una colección de joyería contemporánea, comisariada por Marta Valea de la galería Caotics.
La exposición busca rescatar la esencia del arte fenicio, reinterpretándola a través del diseño y los bordados actuales. Cova Ríos exhibe dos colecciones complementarias: las Vasijas Textiles, elaboradas con restos de premiadas colecciones bordadas por Gan Women Unit para la marca del grupo Gan Rugs, y su colección de Joyería Contemporánea titulada Phoenix. Ambas obras son el resultado del trabajo de mujeres creadoras que exploran la transformación de materiales, la memoria del gesto y el diálogo entre tradición y modernidad.
Detalles de la Inauguración y las Piezas Presentadas
La inauguración tuvo lugar el viernes 13 de febrero, en la sede de Gandía Blasco, situada en Madrid (Ortega y Gasset 28). Este evento es parte integral del Madrid Design Festival.
Cova Ríos participa con varias piezas destacadas, comenzando por el proyecto BANDS-IJA. Este trabajo busca dar nueva vida a los restos de la alfombra BANDS de Gan Rugs, estableciendo un diálogo entre técnicas de fabricación digital y gestos manuales. La pieza se compone de una vasija impresa en 3D con PLA, que sirve como soporte contemporáneo, contrastando con el mimbre utilizado históricamente por culturas mediterráneas, especialmente por los fenicios.
Innovación y Tradición en Diseño Contemporáneo
A partir de esta base digital, se incorporan fragmentos de la alfombra BANDS junto a otros residuos textiles que son bordados, pintados y manipulados. Esto genera diversas capas y texturas que enriquecen el volumen de la obra. Un guiño a los velcros amarillos presentes en el diseño original añade un toque vibrante al conjunto, acentuando su tridimensionalidad.
La combinación de materiales —PLA, lana, textiles y polímeros reciclados— establece un nexo entre tradición y técnica moderna, fusionando artesanía con tecnología. Este enfoque propone un encuentro entre dos formas distintas de diseñar: una digital, precisa y programada; y otra manual, abierta a lo aleatorio y a la memoria del gesto.
Otra colección presentada es MOMO, donde se entrelazan referencias a la orfebrería fenicia con estructuras textiles tridimensionales diseñadas para Gandía Blasco. Elementos simbólicos como el tinte púrpura —históricamente asociado al comercio— y círculos significativos se convierten en detonantes creativos dentro del proyecto. Las piezas combinan plata y textil, creando un diálogo entre las tradiciones históricas y una sensibilidad contemporánea que conecta pasado y presente.
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