Recientemente, un grupo de expertos en el ámbito de la moda se reunió para discutir el impacto de la comunicación en la preservación de la memoria histórica de esta industria. Este panel fue organizado por Ixel Moda y se llevó a cabo simultáneamente en cuatro universidades del país, incluyendo la Universidad del Norte.
En este foro titulado “Moda y Memoria”, participaron destacados profesionales como la docente Andrea Cancino, la diseñadora Alitza García y la estratega digital Laura Echavarría. Juntos abordaron temas cruciales como la identidad regional, los desafíos del diseño comercial y la evolución de las estrategias comunicativas en el entorno digital.
Análisis crítico de la comunicación en moda
Durante su intervención, Erika Rohenes, presidenta ejecutiva de Ixel Moda, enfatizó la necesidad de un análisis profundo sobre cómo se comunica la industria de la moda. Según Rohenes, es fundamental que periodistas, diseñadores y académicos colaboren para entender el impacto social, económico y político que genera este sector. “Es vital contar con una comunicación que no solo hable sobre colecciones, sino que también examine su contexto más amplio”, afirmó.
La prologista Mariné Moré también aportó a esta discusión al señalar que la comunicación en moda debe integrar aspectos como experiencia, experticia, autoridad y confiabilidad. “La comunicación tiene sentido cuando generamos conexiones significativas; nuestra memoria no debe quedar guardada, sino ser accesible a todos”, subrayó Moré.
Identidad Caribe y glocalización en moda
El evento se desarrolló simultáneamente en varias ciudades: Bogotá, Medellín, Cali y Barranquilla. Desde el auditorio Marvel Moreno de Uninorte, Andrea Cancino destacó que las narrativas digitales son esenciales para conectar con el público. La profesora identificó cuatro elementos clave que definen lo que significa ser Caribe: *exotización*, *encuadre patrimonial*, *marketing de trazabilidad* y el uso consciente de colores y texturas locales.
Cancino argumentó que la identidad caribeña se construye a partir de múltiples actores —periodistas, creadores de contenido y marcas— pero especialmente a través del papel activo de las audiencias en cómo utilizan estas prendas. “El arraigo cultural se traduce en un lenguaje visual sólido”, concluyó.
Desafíos creativos y comerciales en el sector
A lo largo del diálogo, Alitza García compartió sus experiencias sobre los retos de establecer una marca con identidad propia dentro de un mercado competitivo. Destacó que equilibrar su visión creativa con las exigencias comerciales es uno de los mayores desafíos. “Cada colección es un proceso personal; mi objetivo es dejar una huella significativa en la memoria industrial”, expresó García.
Por su parte, Laura Echavarría reflexionó sobre su trayectoria desde plataformas como Photolog hasta las redes sociales actuales. Afirmó que su enfoque va más allá de buscar popularidad; prioriza trabajar con marcas cuya esencia resuene con su identidad personal y la de su audiencia.
Preguntas sobre la noticia
¿Cuál es el objetivo del foro "Moda y Memoria"?
El foro busca analizar los desafíos actuales de la comunicación en la industria de la moda y la necesidad de preservar su memoria histórica en un contexto digital.
¿Qué temas se abordaron durante el panel?
Se discutieron temas como la identidad regional, los retos del diseño comercial, la evolución de la comunicación digital y cómo la moda puede ser una herramienta para construir memoria e identidad.
¿Qué importancia tiene el storytelling en la moda según los expertos?
El storytelling es crucial porque permite que las historias locales conecten con audiencias globales, utilizando emociones universales para transmitir narrativas significativas.
¿Cómo pueden colaborar los diferentes actores de la industria de la moda?
Los diseñadores, comunicadores y creadores de contenido deben trabajar juntos para generar confianza en las audiencias y fortalecer una identidad regional más robusta.
Si (
No(
