Lourdes Almeida, en la Cátedra de Arte Latinoamericano "Fernando Botero", subrayó la importancia de reconocer a los ídolos contemporáneos y el contexto histórico en la creación artística.
La reconocida fotógrafa mexicana Lourdes Almeida subrayó la importancia de entender el contexto histórico en la creación contemporánea del arte. Durante su participación en la inauguración de la 7a edición de la Cátedra de Arte Latinoamericano “Fernando Botero”, enfatizó que, aunque la historia del arte se organiza por fechas, cada artista debe definir su propia perspectiva.
José Javier Villarreal resaltó el papel fundamental que desempeña la fotografía en la cultura, al convertirse en un documento vivo que permite su estudio y apreciación. Según Villarreal, las imágenes contienen elementos del presente, pasado y futuro, lo que justifica la relevancia de Almeida dentro de esta cátedra.
“
“En nuestro país, la imagen fotográfica ha sido archivo, denuncia, celebración, identidad e imaginación crítica. Lourdes Almeida forma parte de una tradición estética vigorosa y plural que también asume los desafíos del presente y es parte de la historia del arte latinoamericano que se escribe con luz, con encuadre y con silenciosos revelados en nuestra tierra”.
A su vez, Guzmán Medrano destacó que la Cátedra de Arte Latinoamericano Fernando Botero se ha consolidado como un espacio propicio para el intercambio cultural y académico entre los estudiantes.
Reconocimiento a Trayectorias Artísticas
“En este horizonte, reconocer las trayectorias de creadores e intelectuales que han expandido el lenguaje de la imagen constituye una política académica que amplía nuestra influencia artística”, afirmó Guzmán Medrano.
La Cátedra de Arte Latinoamericano Fernando Botero fue establecida en 2020, organizada por la UANL en colaboración con la Secretaría de Extensión y Cultura y la Facultad de Artes Visuales. Su objetivo es fomentar el estudio y difusión del arte latinoamericano inspirado en el trabajo del artista colombiano Fernando Botero.
Para Almeida, capturar una imagen trasciende lo superficial; es esencial integrar estrategias que dialoguen directamente con el contexto actual. La fotógrafa ofreció una visión personal sobre cómo ha evolucionado la fotografía contemporánea en México, enfatizando que es crucial analizar las obras más allá de sus técnicas.
“
“Hacer cosas bonitas por hacer cosas bonitas creo que ya no se va; por eso es importante reconocer a los ídolos de nuestro tiempo. La relevancia de un autor radica en su capacidad para interpretar críticamente la realidad moderna”.
A través de sus experiencias personales, Almeida rindió homenaje a figuras fundamentales como Manuel y Lola Álvarez Bravo, desmitificando su relación profesional mientras destacaba la sensibilidad poética inherente a Lola. Este recorrido histórico celebró a aquellos artistas cuya lente ha inmortalizado tanto la realidad social como la riqueza cultural mexicana.
Asimismo, Almeida recordó a diversos artistas locales e internacionales que han capturado la esencia del país, tales como Kati Horna, Walter Reuter, Héctor García y Mariana Yampolsky. Resaltó cómo el documentalismo y una aguda capacidad observacional han elevado esta disciplina a una forma profunda de expresión artística.
Si (
No(
