La memoria y el arte se entrelazan en la obra de Cristian Inostroza Cárcamo, un artista chileno que ha encontrado en su práctica una forma de explorar y documentar las luchas sociales contemporáneas. Durante su reciente visita a México, Inostroza Cárcamo participó en el conversatorio titulado Arte, territorio y construcción de lo común, organizado por el CCA Casa del Tiempo de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).
En este encuentro, el licenciado en Artes Plásticas y magíster en Artes por la Universidad de Chile ofreció un recorrido por su trayectoria artística, donde destaca cómo la materia puede actuar como un archivo vivo. La curaduría se transforma en una herramienta de investigación crítica que desafía la narrativa oficial, mientras que las prácticas colaborativas fomentan el conocimiento colectivo y la cohesión comunitaria.
Inostroza Cárcamo: Arte y Contexto Social
La obra de Inostroza Cárcamo está profundamente influenciada por los movimientos sociales chilenos desde 2011, periodo que lo llevó a replantear sus estrategias artísticas con el fin de promover un pensamiento crítico sobre la historia oficial del país. Su trabajo no solo aborda conflictos sociales, sino también disputas simbólicas y procesos de resistencia.
Un ejemplo significativo es su pieza Liberar (2018), donde corta monedas chilenas de 100 pesos como símbolo de liberación. Esta obra hace referencia a la imagen grabada de una mujer mapuche junto a la inscripción “República de Chile, pueblos originarios”, en un contexto marcado por la exclusión y el despojo territorial que ha sufrido esta comunidad.
Reflexiones sobre la Historia a Través del Arte
La próxima exposición titulada Ver de noche, programada para 2025, busca conectar eventos del pasado con el presente. Según Inostroza Cárcamo, esta obra representa un esfuerzo por “escarbar en lo que se ha omitido” y reflexionar sobre las historias que nos definen. En ella, destaca la figura de Diego Portales, un personaje controvertido en la historia chilena que priorizó el orden autoritario tras la independencia.
Para esta pieza, el artista realizó un escaneo volumétrico en 3D del busto y brazo de una escultura ubicada en la Plaza de la Constitución, marcada por impactos de bala del golpe de Estado de 1973. Con este enfoque, busca resaltar las “heridas” históricas y los relatos fundacionales presentes en su obra.
Intervenciones Artísticas en Comunidades Urbanas
Inostroza Cárcamo también ha explorado el paisaje urbano periférico mediante diversas disciplinas como instalación, dibujo, pintura y video. Un claro ejemplo es Re-composición periférica (2013), donde grabó las voces de vecinos para reproducirlas desde sus hogares a una hora específica, creando así un momento de escucha colectiva.
A su vez, su intervención Resentimiento (2018) consistió en invitar a los habitantes del barrio Santo Tomás a jugar pateando una pelota embarrada contra un muro con una plantilla que llevaba esa palabra. Esta acción buscaba generar reflexión sobre sentimientos compartidos dentro de la comunidad.
El Arte como Herramienta Terapéutica y Social
Inostroza Cárcamo confesó haber sentido desde joven cierta hostilidad hacia instituciones gubernamentales caracterizadas por injusticias y promesas incumplidas. En sus propias palabras: “el arte me fue sanando; ha sido terapéutico”. Para él, el resentimiento se convierte no solo en rencor sino también en un ejercicio vital de memoria.
A través del arte, subrayó la importancia del acompañamiento a procesos socioculturales impulsados por las comunidades mismas. Como miembro del colectivo CHARCO, ha participado activamente en proyectos educativos y colaboraciones con diversas organizaciones sociales. Su trabajo ha sido expuesto en múltiples espacios culturales relevantes como el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo.
El conversatorio fue moderado por Bárbara Muñoz de Cote, arquitecta y directora del laboratorio transdisciplinario Arquitectura de lo Invisible, centrado en procesos participativos y pedagogías críticas dentro del territorio.
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