La reconocida directora catalana Carla Simón visitó la Facultad de Ciencias de la Comunicación el pasado 10 de marzo, donde ofreció una clase magistral en el marco de la asignatura *Narrativa Audiovisual 2*, impartida por la profesora y doctoranda Raquel Ibáñez. Durante su intervención, Simón compartió su experiencia personal y profesional, brindando a los estudiantes una visión profunda sobre el proceso creativo que ha marcado su carrera.
Ganadora de un Goya a la mejor dirección novel por su película *Estiu 1993*, Carla Simón exploró los recursos técnicos que ha utilizado a lo largo de su trayectoria. Estos elementos se han convertido en referentes valiosos para los alumnos del grado en Comunicació Audiovisual, así como para otros programas de la facultad.
El Proceso Creativo: Inspiración desde lo Personal
Simón relató cómo comenzó a escribir el guion de *Estiu 1993* a partir de fotografías familiares. “Hay muchas maneras de iniciar un proceso creativo; en este caso, fue revisando estas imágenes personales”, explicó. La directora destacó que muchos encuadres de su película se asemejan a esas fotos de los años 90, lo que añade una capa emocional a su trabajo.
A esta base personal, sumó la técnica del *video mood*, un compendio de escenas de otras películas que le permite comunicar su visión estética al equipo. Para ella, crear un guion es “como escribir una carta a los Reyes Magos. ¿Qué quieres que haya en la película? ¿Qué imágenes, frases o personajes deseas incluir? Esta lista va tomando forma poco a poco”, añadió mientras mostraba ejemplos de sus propias listas creativas.
La Importancia del Ensayo y la Improvisación en el Cine
En *Estiu 1993*, Carla Simón trabajó con dos niñas de 4 y 7 años, dedicando meses antes del rodaje a recrear momentos cotidianos con ellas y el resto del elenco. “Es mi manera de abordar la dirección. Si le dices a una niña que una mujer desconocida es su madre en la película, será más difícil que resulte creíble”, argumentó.
Por ello, Simón aborda los procesos de casting con un enfoque muy personal. “Me gusta conocer la historia del actor. En el caso de *Alcarràs*, tenía claro que necesitábamos personajes muy arraigados al territorio”, recordó. La búsqueda incluyó viajes por pueblos de Lleida para encontrar a los protagonistas adecuados. “No hay un único proceso de casting; hay muchas formas de hallar a los personajes”, enfatizó.
Finalmente, animó a los estudiantes a realizar el cine que les emocione y defendió que no existe un solo tipo de cine, sino aquel que cada uno desee crear.
La clase magistral fue posible gracias a la iniciativa impulsada por la profesora Raquel Ibáñez, quien actualmente realiza su doctorado en UIC Barcelona.
Si (
No(
