Los alumnos de 4º del Grado en Artes Escénicas han tenido la oportunidad de participar en un taller práctico dirigido por el reconocido Andoni Larrabeiti. Esta actividad, que se enmarca dentro de la asignatura Taller de Interpretación y Creación Escénica II, impartida por el profesor Jorge Rodríguez, se centra en el desarrollo de la energía física, instintiva y emocional del intérprete.
El taller se ha enfocado en la exploración de lo que se denomina “energía animal”, una herramienta esencial para el trabajo escénico. A través de esta metodología vivencial y no verbal, los estudiantes fueron invitados a conectar con su cuerpo, instinto e imaginación, además de fomentar la escucha grupal. La estructura del taller permitió a los participantes desprenderse de bloqueos y juicios externos, logrando así una expresión auténtica y orgánica.
Metodología del Taller: Conexión y Libertad
La sesión comenzó con un ejercicio de desplazamiento libre por el espacio, donde los alumnos se detenían intuitivamente en puntos no premeditados. Este ejercicio simboliza la posición del individuo tanto en el mundo como en la escena. Posteriormente, se realizaron actividades con los ojos cerrados que favorecieron la introspección y eliminaron el juicio externo, promoviendo una sensación de libertad corporal y emocional.
Cada participante eligió un verbo personal que desarrollaron físicamente mediante movimiento, ampliándolo progresivamente hasta alcanzar una expresión corporal más expansiva y liberadora. Al abrir los ojos, reflexionaron sobre el espacio escénico como un lugar de libertad y verdad, donde el intérprete puede habitar sin disfraces ni máscaras.
Ejercicios Dinámicos: Escucha y Vínculo
A medida que avanzaba el taller, se incorporaron ejercicios centrados en la activación corporal relacionada con la zona abdominal y pélvica, así como dinámicas que fomentaban la escucha y conciencia grupal. Estos ejercicios permitieron a los estudiantes transmitir gestos individuales a través del espacio, desarrollando atención constante hacia sus compañeros y hacia el conjunto escénico.
Además, se llevaron a cabo dinámicas verbales que enfatizaban la comunicación directa entre los participantes. El concepto del “te amo” fue abordado como un verbo escénico esencial para las relaciones entre intérpretes durante el proceso creativo.
Reflexión Artística: Empatía y Creatividad
En una fase posterior del taller, los alumnos compartieron relatos personales con el grupo como si estuvieran ante un público. Esta integración de palabra, movimiento y escucha activa potencia la empatía y transforma experiencias personales en material artístico. El taller concluyó con ejercicios imaginativos que fomentaron la creación espacial desde la imaginación.
A lo largo de toda la sesión, se promovió una reflexión continua sobre la identidad artística del intérprete y la importancia del instinto en su trabajo. Este taller no solo ha fortalecido la confianza artística del alumnado sino que también ha mejorado su preparación para las exigencias interpretativas del montaje escénico final del Grado.
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