Divine Drag Workbook, una guía práctica y reflexiva, se erige como un recurso para el autodescubrimiento en el ámbito del arte transformista. Este libro, desarrollado por Yina Yang (Erick T. R.), artista escénico y pedagogo, junto a Michelle Hada (Andrew Flatgard), performer y gestor cultural, fue presentado en la Casa Rafael Galván de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).
La obra se centra en la enseñanza del arte drag como herramienta de *autoconocimiento*, *empoderamiento* y *exploración identitaria*. Los autores destacan que su iniciativa combina formación artística con reflexión crítica y acompañamiento comunitario, creando un espacio donde el cuerpo, la memoria y la imaginación se convierten en territorios de aprendizaje y resistencia.
Una propuesta interdisciplinaria
Lejos de limitarse a lo escénico, el proyecto busca establecer una formación sensible que conecte experiencias personales con juicios reflexivos. Durante la presentación, Maricruz Gómez López, psicóloga y especialista en estudios de género, contextualizó la obra vinculándola a debates contemporáneos sobre corporeidad e identidad.
Gómez López subrayó que el diseño del libro no es ajeno a la vida universitaria, ya que sus creadores han llevado a cabo diversas actividades en ese entorno. El enfoque interdisciplinario permite un diálogo entre lo ingenioso y el análisis social.
En una entrevista posterior, los autores mencionaron que el texto incluye ejercicios destinados a facilitar una interpretación auténtica del drag. “Creemos que a través de ella la creación empodera y sana”, afirmaron. Este proceso puede comenzar con un look o una referencia estética, pero siempre gira en torno a la introspección personal.
Cultura drag en América Latina
Los creadores enfatizaron que en Latinoamérica esta práctica es un acto de fortaleza que surge desde lo *underground*, manteniendo una dimensión comunitaria y política sin renunciar a su potencial innovador. “Se pueden combinar ambas para transmitir cualquier tipo de mensaje”, defendieron su valor pedagógico dentro de instituciones como la UAM.
A pesar de las presiones impuestas por las redes sociales, reconocieron su utilidad para conectar con audiencias amplias. Sin embargo, advirtieron sobre la necesidad de preservar la relevancia humana y métodos palpables en un contexto cada vez más digitalizado. Apostaron por recuperar encuentros directos y prácticas compartidas como pilares fundamentales de su labor creativa.
Fotos: Michaelle Rivera
Preguntas sobre la noticia
¿Qué es el Divine Drag Workbook?
El Divine Drag Workbook es una guía práctica y reflexiva para el autodescubrimiento, creada por Yina Yang y Michelle Hada. Se enfoca en la enseñanza del arte transformista como herramienta de empoderamiento y exploración identitaria.
¿Cuál es el enfoque del proyecto presentado en la UAM?
El proyecto propone una formación sensible que articula vivencia personal y juicio reflexivo, utilizando el drag como un medio para explorar la identidad y fomentar el aprendizaje colectivo.
¿Cómo se relaciona el drag con la comunidad LGBTTTIQA+?
La práctica del drag se presenta como un acto de fortaleza dentro de la comunidad LGBTTTIQA+, funcionando como un laboratorio colectivo donde cualquier persona puede explorar su expresión personal, más allá de las etiquetas.
¿Qué importancia tiene el encuentro directo en este contexto digital?
A pesar de la presión de las redes sociales, los autores destacan la necesidad de recuperar el encuentro directo y el trabajo comunal, considerándolos ejes fundamentales para mantener la relevancia humana en su práctica artística.
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